Diseño gráfico para principiantes - 5 Principios Básicos

Este artículo hace referencia a mi experiencia en las revistas, pero los principios se aplican igualmente a otros medios de comunicación en el diseño web como para impresión. No importa qué software que trabaja, o lo que la industria se encuentre, estas pautas son universales. Entenderlas y practicarlas le preparan una base sólida para una carrera exitosa. El resto depende de usted!

No hay duda de que algunas personas tienen un don para el diseño gráfico, pero incluso los novatos más talentosos necesitan algún asesoramiento con el fin de aprender las bases fundamentales del diseño cuando estás empezando. Sin esa orientación, muchos diseñadores talentosos que están a la altura de su potencial. He visto a directores experimentados de arte no de gran impacto portadas de revistas y abridores creativo lleno de características con llamativos tipografía y collages complejas de Photoshop. Sin embargo, las páginas que siguen están llenas de defectos de diseño imperdonable. Aquí hay cinco principios básicos - no necesariamente en orden de importancia - que también ayudará a ser un mejor diseñador desde el primer día.

1. La comprensión precede a la tipografía

Todos hemos visto a los diseñadores hacer cosas asombrosas con el tipo. Tirando palabras de distancia y la manipulación de las letras individuales para reflejar el contexto y el significado es una de las cosas divertidas sobre el diseño. Antes de llegar tan lejos, sin embargo, un requisito sencillo: leer la copia y lo entiendo! Para las personas cuyo trabajo consiste en trabajar con el tipo, muchos diseñadores tienen una aversión a la lectura. Antes de que pueda ir a jugar con el texto, usted debe entender exactamente lo que se le está pidiendo a presentar de manera visual. Sabemos que las palabras - si alguna - es necesario enfatizar, entender la jerarquía y se adhieren a ella.

2. La buena tipografía

Una vez que estés listo para doblar el tipo a su voluntad, recuerde que no siempre es necesario gastar horas buscando la fuente perfecta. Procurad, más bien con una fuente normal y hacer algo creativo con él. Este es un buen lugar para un diseñador de experiencia para poner a prueba sus habilidades de la tipografía. Si usted puede producir diseños creativos con fuentes tipográficas clásicas, como Helvetica, Times, Garamond, etc, entonces usted estará bien preparado para explorar y diseñar de manera responsable con las fuentes disponibles más exóticos. Consejo adicional: Si usted es la combinación de fuentes, la clave es que debe haber diferencia entre ellos, de lo contrario es posible que así sólo tiene que utilizar la (o las variaciones de las mismas). Esto se puede hacer con el tamaño, peso y color, sino también en cuenta el estilo de las fuentes de sí mismos. Rara vez va a ser una buena idea par de dos fuentes decorativas. Por otra parte, la combinación de fuentes exóticas y sencillo puede dar excelentes resultados.

3. Entender la jerarquía

Las leyes de la jerarquía se aplican por igual a, texto, gráficos e imágenes. Sin ellos, su trabajo artístico viajes en el primer obstáculo. Lista en su cabeza (o anotar en el papel) los elementos de diseño en orden de importancia, a continuación, diseñar y montar de modo que el espectador reconoce inmediatamente la parte que él / ella debe buscar en primer lugar. Comience con la más importante, entonces el segundo más, y así sucesivamente. Rara vez se necesita más de una jerarquía de tres o cuatro niveles. Una vez más, utilizar el tamaño, peso y color de afectar el resultado, pero es importante que esta jerarquía se encuentra en el corazón de su diseño, no un ajuste de última hora. Una vez que hayas terminado, tiene un buen vistazo a su trabajo. Si la jerarquía no es obvio para usted, es probable que no sea evidente ante los demás.

4. La combinación de colores

Usted tendrá una idea de color o no. Sobre todo cierto, sin embargo, un principiante no se puede esperar a tener el mismo sentido equilibrado de color como un veterano de la industria. Así que por dónde empezar? Obviamente, usted tendrá que considerar qué tipo de diseño que está haciendo, y que es dirigido. Pero si usted está trabajando con las primarias vibrante o una paleta terrosa con estilo, hay formas de asegurarse de que está la combinación de colores que no bote o vibre uno contra el otro. Tome un buen morado tierra: 50C/45M/15Y. En vez de agarrar a ciegas de un color complementario, Pruebe a desplazar los canales CMYK uno contra el otro, manteniendo por lo menos uno de los mismos. Si nos deslizamos hacia abajo sólo el magenta por lo que tenemos 50C/10M/15Y, usted encontrará un agradable color turquesa que funciona perfectamente con el color púrpura. O quizás usted desea una combinación caliente. Volver a la morada original y asignar el mismo valor numérico a los canales de color alternativo: 15C/50M/45Y. Ahora tienes una tierra de color rosa - los mismos valores, los diferentes canales. Una vez más, funciona bien con el color púrpura (de hecho, todos trabajan juntos). Naturalmente, no hay nada que decir tiene que atenerse estrictamente a esta regla, pero es un buen punto de partida para un diseñador novato luchando con el concepto difícil de color. Y no se olvide de asegurarse de que su monitor y la impresora están calibrados para mostrar con precisión.

5. Es su diseño la mejor solución posible?

El diseño gráfico es, por supuesto subjetiva, y hay un centenar de caminos diferentes que conducen a la solución. Es necesario encontrar el mejor. Una vez que hayas terminado tu trabajo, pregúntate esto: ¿es este el mejor resultado posible? La medida de qué tipo de diseñador se convertirá en descansará en gran medida del grado en que usted se empuja con esta misma cuestión. No te conformes con algo si no estás 100% convencido de que es el resultado del diseño mejor posible. Si hay incluso una pequeña porción de una duda en su mente, cambiar o intentar algo nuevo. Su cliente quiere ver lo mejor que puedes hacer. Eso es exactamente lo que usted debe ofrecer en todo momento.

Los principios antes mencionados deben ser lección 1,01 para cualquier diseñador gráfico siguiente. Un profesional exitoso, con experiencia trabaja para ellos sin detenerse a pensar en ello. Creatividad sin fin es el arte contemporáneo no, el diseño gráfico. Nunca se olvide de su cliente. Te están pagando para ser creativos, pero trabajar con estas pautas en mente le ayudará a construir la estructura de su arte para que sea fiel a su propósito y vende exactamente lo que está diseñado para vender ... ya sea encantador o no tan glamoroso- . Después de todo, eso es precisamente lo que estamos empleados para hacerlo.